GIANPIERO ASARA COTTU | SATIRA & CULTURA

E dov'è la satira?

la satira è alla voce satira nelle categorie

VI CONSIGLIO QUESTO LIBRO DELLE EDIZIONI LINDAU


AUTORE: Ternavasio M.

Il grande Fred. Fred Buscaglione una vita in musica

COLLANA: Le comete

PAGINE: pp. 160

ILLUSTRAZIONI: N° No

FORMATO: cm. 14x22,5

PREZZO: euro 10,33


ISBN: 978-88-7180-226-8



IL LIBRO

La storia di un artista dotato di un eccezionale talento e di uno stile inconfondibile, le cui canzoni hanno lasciato una traccia indelebile nel costume e nella cultura del nostro Paese. Il suo stile, le sue canzoni, la sua maschera si sono fissati per sempre nella storia della canzone, oltreche in quella della cultura popolare e del costume italiani. Ancora oggi, a distanza di quarant’anni dall’incidente in cui morì, la sua lezione – ironica, provocatoria, surreale – risuona nella voce e nei ritmi di cantautori di altre generazioni e con un altro pubblico. Gli sono debitori – per fare due nomi – Paolo Conte e Vinicio Capossela. Eppure mancava in Italia una biografia accurata e completa, capace di ricostruire, anche nei dettagli più minuti, la parabola umana e artistica del «grande Fred».

L'AUTORE

Maurizio Ternavasio è nato a Torino nel 1961. Ha collaborato con i quotidiani «Corriere dello Sport», «Stampa Sera», «La Repubblica». Attualmente lavora a «La Stampa» e scrive su vari periodici, sportivi e non. È autore dei volumi «Macario. Vita di un comico» e «Il Quartetto Cetra, ovvero Piccola storia dello spettacolo leggero italiano», entrambi editi da Lindau.

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AUTORE: Straniero G. , Barletta M.

La rivolta in musica. Michele L. Straniero e il Cantacronache nella storia della musica italiana

COLLANA: Il Pesce Volante

PAGINE: pp. 172

ILLUSTRAZIONI: N° 16 b/n f.t.

FORMATO: cm. 14x20,4

PREZZO: euro 17,00


ISBN: 978-88-7180-455-2



IL LIBRO

«Senza Cantacronache e senza Michele L. Straniero (1936-2000) la storia della musica italiana sarebbe stata diversa.» Queste parole di Umberto Eco sono condivise da un gran numero di critici e professionisti del settore. Cantacronache venne fondato nella Torino degli anni ’50 quasi per gioco, da un gruppo di amici spinti a improvvisarsi autori-cantanti (il vocabolo «cantautori» non era ancora stato coniato) dalla «pessima qualità delle canzonette del festival di San Remo», e nonostante questo ha inciso profondamente nello sviluppo della forma-canzone, influenzando due generazioni di artisti. Con il Cantacronache è nata la canzone di protesta, la canzone alternativa a quella di facile consumo («Io ho sempre dichiarato che questa gente mi è stata maestra», ha detto Francesco Guccini), ma non solo: si sono anche gettate le basi per il recupero della tradizione popolare e politica italiana, dai canti libertari del XIX secolo alle folk-song regionali. E Straniero, una volta conclusa l’esperienza torinese, lavorerà per tutta la vita, spesso dietro le quinte, a stretto contatto con l’ambiente musicale italiano. I due autori di questo volume ripercorrono con acume e passione la vicenda storica del Cantacronache e ne illustrano l’eredità culturale oggi più che mai viva, cercando al tempo stesso di mettere a fuoco la poliedrica figura di Michele L. Straniero, etnomusicologo, saggista e poeta, attraverso interviste esclusive a, tra gli altri, Giovanna Marini, Pierangelo Bertoli, Gianni Vattimo, Teresa De Sio, Eugenio Finardi, Paolo Pietrangeli, Virgilio Savona, Luca Morino, Furio Colombo. Giovanni Straniero (Torino, 1969) collabora con «Avvenire» e «Il Sole 24 ORE Nord Ovest». Mauro Barletta (Torino, 1968) è giornalista all’ANSA di Torino e collabora con «La Repubblica».

L'AUTORE

Giovanni Straniero (Torino, 1969) collabora con «Avvenire» e «Il Sole 24 ORE Nord Ovest». Mauro Barletta (Torino, 1968) è giornalista all’ANSA di Torino e collabora con «La Repubblica».

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AUTORE: La Polla F.

Stanley Donen, Gene Kelly «Cantando sotto la pioggia»

COLLANA: Universale Film

PAGINE: pp. 136

ILLUSTRAZIONI: N° 32 b/n f.t.

FORMATO: cm. 10,8x16,5

PREZZO: euro 7,75


ISBN: 978-88-7180-148-3



IL LIBRO

Il film di Donen e Kelly è considerato oggi forse il più bel musical della storia del cinema, certamente è uno dei più memorabili. Il taglio che Franco La Polla ha voluto dare alla sua opera è quello di analizzare la pellicola attraverso i suoi straordinari numeri musicali, che sono il suo piatto forte, il suo cavallo di battaglia, senza dimenticare altri temi importanti affrontati nel film, quali ad esempio il passaggio dal muto al sonoro alla fine degli anni ’20.

L'AUTORE

Franco La Polla è ordinario di Letteratura anglo-americana all’Università di Bologna. Per Lindau ha scritto numerosi volumi, tra i quali ricordiamo «Spielberg su Spielberg» (con Maria Teresa Cavina) e «Il nuovo cinema americano 1967-1975».

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AUTORE: Mouëllic G.

La musica al cinema. Per ascoltare i film

COLLANA: Strumenti / Cahiers du cinéma

PAGINE: pp. 96

ILLUSTRAZIONI: N° 55 ill. b/n

FORMATO: cm. 13,5x19

PREZZO: euro 12,80


ISBN: 978-88-7180-538-2



IL LIBRO

Dopo l’avvento del sonoro, e la nascita della figura del compositore per il cinema, i registi sono in grado di controllare la musica dei loro film. Se, a Hollywood, Max Steiner impone uno «standard» nutrito di romanticismo europeo, grandi registi e grandi musicisti – Jean Renoir, David Lynch, Maurice Jaubert, Danny Elfman, tra gli altri – inventano nuove relazioni fra musica e immagini, per creare insieme un’opera unica: il film. Gilles Mouëllic in questo suggestivo volume fornisce i riferimenti storici necessari per una buona comprensione di questo affascinante tema, ma propone anche testimonianze, testi teorici e analisi che chiariscono il ruolo svolto dalla musica nella percezione delle immagini, con riferimenti a registi quali Charlie Chaplin, Orson Welles, Alfred Hitchcock, Roberto Rossellini, Jean-Luc Godard, Quentin Tarantino, Nanni Moretti.

L'AUTORE

Gilles Mouëllic insegna musica e cinema all’Université Rennes 2. È autore di diverse opere, fra cui «Jazz et cinéma», ed è uno dei coautori di «All that jazz: un siècle d’accords et désaccords avec le cinéma». Ha curato, insieme a Marie-Noëlle Masson, «Musiques et images au cinéma».

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AUTORE: Bassetti S.

La musica secondo Kubrick

COLLANA: Saggi

PAGINE: pp. 192

ILLUSTRAZIONI: N° no

FORMATO: cm. 14x21

PREZZO: euro 18,00


ISBN: 978-88-7180-467-5



IL LIBRO


Refrattaria a tentazioni futilmente decorative, la musica nel cinema di Kubrick – e con essa l’intera frazione sonora – assolve funzioni complesse, divisa com’è tra pura azione sensuale e letture di carattere simbolico, sperimentazione espressiva e messaggio a valenza referenziale latente. Al di là della evocazione di suggestioni immediate e potenti, il discorso musicale composito che Kubrick combina attingendo a fonti eterogenee si pone dunque come prodigo sottotesto cui è utile, e anzi imprescindibile, fare appello laddove si intenda penetrare la crosta più schiettamente estetica del cinema di questo regista, per inoltrarsi con strumenti adeguati nella sua articolata trama ideologica e «morale». Dalle acerbe soluzioni dei primi documentari alla ridefinizione metodologica perfezionata in 2001: Odissea nello spazio, sino all’incompiuto mosaico sonoro di Eyes Wide Shut, quello delineato nella filmografia del grande regista americano è un lungo, originale itinerario musicale scandito da anticonformismo «di ricerca» e scandali estetici, anatemi e definitive consacrazioni, per l’autore che più di ogni altro ha mostrato le ineguagliabili risonanze drammaturgiche e il valore aggiunto di senso che un testo musicale – anche e soprattutto se preesistente – ha la capacità di trasferire nell’apparato narrato-visivo di un film.

L'AUTORE

Sergio Bassetti, massmediologo e critico, è consulente scientifico per vari festival e convegni di settore; è autore di testi e programmista-regista radiofonico per Radiotre (La fabbrica della musica, Pentagramma per fotogramma, ’900 musicale e cinema: musicisti colti e cinematografo). È autore di numerose pubblicazioni, tra cui Inquadratura e sonoro, Letteratura musicale tra passione e ideologia nel cinema di Pasolini. Ha collaborato alla «Rivista Italiana di Musicologia», «Segnocinema», «Cineforum», «Filmcritica» e «Ciak».

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AUTORE: Moscati I.

I piccoli Mozart. Wolfi e Nannerl, una storia di bambini prodigio

COLLANA: Le Storie

PAGINE: pp. 256

ILLUSTRAZIONI: N° 12 col. f.t.

FORMATO: cm. 14x21

PREZZO: euro 19,00


ISBN: 978-88-7180-582-5



IL LIBRO

Wolfgang Amadeus Mozart, Wolfi, e la sorella Maria Anna, Nannerl, più grande di cinque anni, erano due bambini prodigio. Vivevano da sopravvissuti in una casa di Salisburgo da cui erano già uscite numerose piccole bare bianche. Su tutti regnava il padre Leopold, che aveva deciso che i suoi bambini sarebbero cresciuti nel culto della musica. Che lui amava intensamente e da cui si sentiva tradito. Tra quelle pareti, fredde e trascurate, la musica era allo stesso tempo il segno di un dolore acuto e la speranza dell’agognata ricchezza, oltre che occasione di riscatto sociale e personale. Leopold aveva in fretta capito che le doti che a lui erano mancate il destino le aveva riversate sui due figli. La musica gli avrebbe aperto i salotti delle più belle corti d’Europa. E lì Wolfi e Nannerl, «bambini abbigliati da adulti», avrebbero trasformato in una promessa di felicità quello che per loro restava un gioco divertente e fantastico. Fu una ininterrotta stagione di successi e difficoltà, trionfi e disagi. Fino alla drammatica frattura e alla fine dell’intenso legame. Italo Moscati racconta da par suo il «romanzo prodigioso» di due bambini di eccezionale talento, cui la sorte riservò esistenze molto diverse, dopo l’infanzia magica vissuta insieme nella felicità della musica.

L'AUTORE

Italo Moscati, sceneggiatore, regista e scrittore, insegna Storia delle comunicazioni di massa all’Università di Teramo. Tra i suoi ultimi volumi, ricordiamo Sophia Loren. La storia dell’ultima diva, edito da Lindau nel 2005, e Le scarpe di Jack Kerouac, Anna Magnani e Vittorio De Sica, editi da Eri-Ediesse.

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AUTORE: Jullier L.

Il suono nel cinema. Storia, regole, mestieri

COLLANA: Strumenti / Cahiers du cinéma

PAGINE: pp. 96

ILLUSTRAZIONI: N° 83 b/n

FORMATO: cm. 13,5x19

PREZZO: euro 12,80


ISBN: 978-88-7180-698-3



IL LIBRO

Nella storia del cinema, il suono ha rivestito un’importanza sempre maggiore e oggi è divenuto un fattore determinante nella valutazione della qualità estetica di un film, oltre che del successo di pubblico nelle sale. Per comprendere a fondo il lavoro di un regista e capire il tipo di emozioni che un’opera è in grado di suscitare, è indispensabile saper analizzare ciò che ascoltiamo: parole, musica, rumori.
In questa sintetica ma completa esposizione, Laurent Jullier ripercorre l’evoluzione del suono da un punto di vista storico – dal kinetofono di Edison a Il cantante di Jazz, il primo lungometraggio di finzione in cui il suono è sincronizzato con le immagini –, esamina il modo in cui alcuni grandi autori l’hanno utilizzato (da Alfred Hitchcock a David Lynch, da Jean-Luc Godard a George Lucas), analizza le competenze di chi con esso lavora (i tecnici del suono e del missaggio, i giraffisti, i montatori ecc.). La seconda parte è riservata a utili approfondimenti: analisi di sequenze, interviste e documenti di lavoro di autorevoli professionisti.

L'AUTORE

Laurent Jullier è professore all’Université Paris III-Sorbonne Nouvelle. È autore di molti libri sul cinema, tra cui ricordiamo Il cinema postmoderno (2006).